柯震東 李心潔 《鱷魚》Grit影評：咬住不放的情感 點到為止的愛戀
文 : Let’s Movie 樂視電影 2022-04-12《鱷魚》咬住不放的情感 點到為止的愛戀
「鱷魚屬於兩棲類變溫動物，是食物鏈上的頂級掠食者，牠總是潛伏於潮濕暗帶伺機觀察，一旦鎖定住獵物，即會慢慢接近目標，趁其不備時一躍而起，咬死不放。」這就是男主角「小魚」，立志成為鱷魚的不懈精神，無論是義氣還是愛情，只要是他在意的一切，便會奮力一搏去捍衛著。
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去年以《下半場》榮獲台北電影節最佳攝影獎的陳大璞，在執導過《老師你會不會回來》揭露關懷偏鄉學童的老師，為社會弱勢付出貢獻的光輝故事，深獲觀眾們肯定，今年則帶來號稱動物系個性派愛情電影《鱷魚》，探討少年罪犯再社會化，小人物的真性情，與社會現實交錯複雜的利害關係下，為麵包為愛情、為正義為大局的兩難抉擇。集結了金馬獎實力派卡司陣容，柯震東和李心潔首度合作即要建立小人物的革命情誼，更上演姊弟戀戲碼；李康生則是首度挑戰腹黑心機角色，為電影增添不少話題性與可看度。
動物系男孩 為了愛奮不顧身
今年可說是柯震東大爆發的一年，參演作品有《鱷魚》、《月老》，以及《金錢男孩 MONEY BOYS》均通過金馬獎初選，還有一部延檔至明年的《初戀慢半拍》，短時間內接演不同類型的角色，可看出柯震東亟欲開拓不一樣的戲路，證明自己的演技實力，重振回歸大銀幕的地位。
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剖析上述作品分別的角色模樣，《月老》飾演癡情的男子漢，對他而言應該是得心應手；《金錢男孩MONEY BOYS》詮釋一名同志性工作者，挑戰程度可見一斑，大膽地尋找自我主導性；《鱷魚》裡的少年浪子更生，低調力爭生存的小魚，夾雜著如初出茅廬的新鮮人那般稚嫩、傻勁，又有浪子抑鬱藏存的江湖義氣、衝勁，算是很有層次性差異的鮮明角色。柯震東以他個人「柯式風範」演活了動物系男孩，為愛奮不顧身的衝勁，既有《那些年我們一起追的女孩》青澀稚氣，而後卻又有《再見瓦城》裡的憤恨氣盛，深入淺出地傳達著：既然認定了，就會咬住不放的情感；愛上了，就要毫無保留的付出，一股腦的「鱷魚」生存法則。
兩難選擇題 小蝦米變身鱷魚
從官方宣傳內容，加上彭佳慧那首熱血搖滾的洗腦同名主題曲，本以為劇情風格會類似於《當男人戀愛時》或《江湖無難事》那般談笑逗趣，或許又是一部打著台式雅痞江湖味的國片。然而本片雖以愛情題材為本，卻包裝著嚴肅的土地正義議題，切入環境生態、區域發展，以及在地認同等相關延伸性爭議，無奈地方勢力、政治角力強行橫入，漸增吹響著嗩吶聲低鳴，彷彿低訴土地正義在台灣難以體現的悲鳴。
導演透過有著複雜過往的角色，去看待比己更複雜的政商大染缸，以當事人的視角去解讀揭露在地認同的重要性，一句令人深刻省思的台詞：「什麼東西都能進口，就只有土地無法進口。」象徵著土地的專屬性，以及有著不可逆的獨立性。就這塊意識的發揚，不得不讚揚李心潔非常接地氣的化身在地青農，完美揣摩出頑強的農地徵收釘子戶，以一己微薄之力，力抗盤根錯節的地方勢力糾纏，成就農民心中欲為之「小蝦米對抗大鯨魚」的精神。
整體而言，或許在劇情上為了兼顧娛樂性，沒有過多深入著墨於沉重的土地正義議題上，加上角色間點到為止的情感糾葛，步調上有點溫水煮青蛙的感覺，沒有過分情緒波動，所有的愛恨一步步慢慢地釋放，有悸動但不到令人感動的點上，但亦是如此，更能樸實地聚焦在演員表現上。難得看到柯震東、李心潔及李康生「三金組合」同台演出，李康生總是為人議論的口條問題，在本片以一股充滿歷練的江湖口吻，講著流暢的台語部分，反倒意外地沒有突兀出戲感，而且很符合城府且內斂的大哥人設。另一方面，柯震東收放自如的真、李心潔抱樸含真的美，共譜一段患難真情下的愛戀，著實消弭了兩人之間直觀的格差。這不免令人期待著，柯震東在明年上映的《初戀慢半拍》中，將與另一位美魔女大姊姊徐若瑄談起姊弟戀，會產生怎樣的化學反應。
▲ 本文轉錄自Let’s Movie 樂視電影 Instagram：《#鱷魚》咬住不放的情感 點到為止的愛戀
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